¿Autor-actor-autor? o ¿actor-autor-actor?

EL CUERPO EN LA ESCENA

El objetivo del blog es que los estudiantes de la cátedra ( y los ex , claro!) encuentren en este espacio un lugar e intercambio de materiales teóricos, videos, fotos, entrevistas, páqinas web, etc. Incluso deseamos que en el mismo puedan volcar experiencias personales dentro y fuera de la cátedra para que podamos desarrollar una comunicación que nos nutra e incluso para que podamos reflexionar juntos en el espacio áulico.
Envianos tus materiales o links al mail de la cátedra: andre12589@gmail.com
Gracias!

COMPARTO CON USTEDES ESTE SEGUNDO ARTÍCULO DE MI AUTORÍA PUBLICADO EN LA REVISTA T DEL PROFESORADO DE TEATRO DE GUALEGÜAYCHÚ

¿AUTOR-ACTOR-AUTOR? O ¿ACTOR-AUTOR-ACTOR?

Revista T de Teatro para ver click acá

PROPUESTA PEDAGÓGICA

ENTRENAMIENTO CORPORAL HACIA UN LOGRO ARTÍSTICO, DESDE Y HACIA LA SALUD DEL ESTUDIANTE: FUTURO ACTOR – FUTURO TRABAJADOR DEL ARTE”

“LO INTERDISCIPLINARIO COMO CAMINO INTELIGENTE PARA EL ÓPTIMO LOGRO DE LA PROPUESTA UNIVERSITARIA ARTÍSTICA Y MODERNA.”

Estas premisas sostienen, fundamentan y dan arco a la metodología de trabajo en la Cátedra.

El soporte técnico del dictado de la materia tiene su base principal sobre dos ejes metodológicos, que se van interrelacionando y que según el nivel del curso asumen más preponderancia uno u otro. Estos son: La Expresión Corporal-Danza, según Patricia Stokoe y la línea de entrenamiento pre-expresivo planteada en los ejercicios de Meyherhold y Grotowsky, desde la mirada de la Antropología Teatral según Eugenio Barba.

Al tiempo del entrenamiento, en forma paralela, por medio de clases especiales, jornadas reflexivas, actividades de extensión de cátedra, clases abiertas, etc. y teniendo en cuenta que el medio laboral le exige al actor cada vez mayores habilidades, conocimiento y esfuerzo, se trabajaba sobre la salud del actor acercando clases de Yoga, incorporadas al trabajo técnico actoral; experiencias vivenciales de Reiki, Reflexología, Tai Chi-Chuan y Nutrición, siempre acompañando al estudiante para lograr una adecuada articulación de esas técnicas en su parte práctica al trabajo actoral.

Por último después del abordaje de las de técnicas corporales específicas y afines, teóricas y vivenciales con un entrenamiento intenso que incluyen lo anteriormente expuesto la propuesta; se completa la misma con la invitación de profesionales del arte en la plástica, la música y danza para lograr un entramado entre las artes, donde cada lenguaje aporte en lo específico y en el armado de los trabajos de exposición y /o muestra finales de cada nivel en que se invita al público con el fin de compartir el momento del proceso de aprendizaje.

Todo el trabajo cotidiano de entrenamiento como las clases especiales de docentes y profesionales invitados, es acompañado por materiales teóricos ya sea a través de medios gráficos, audiovisuales o de lectura para que los estudiantes debatan entre sí y registren en trabajos prácticos de análisis.