EL CUERPO EN LA ESCENA

El objetivo del blog es que los estudiantes de la cátedra ( y los ex , claro!) encuentren en este espacio un lugar e intercambio de materiales teóricos, videos, fotos, entrevistas, páqinas web, etc. Incluso deseamos que en el mismo puedan volcar experiencias personales dentro y fuera de la cátedra para que podamos desarrollar una comunicación que nos nutra e incluso para que podamos reflexionar juntos en el espacio áulico.

Envianos tus materiales o links al mail de la cátedra: andre12589@gmail.com

Gracias!

FOTOS DE CLASE -set/oct-

corporal 2..
Algunas fotos de clase de Dalila y de Matias en pleno proceso de armado de parcial










Material acercado por Ma. Luz Roa- Corporal I- Miérc-18hs.

Cuando lo que sucede en clase estimula nuevas lecturas....
Compas y profe,
luego de la clase del último miércoles leí unas cosas de un seminario de doctorado que estoy haciendo, las cuales me hicieron reflexionar sobre lo charlado hacia el final de las dos últimas clases de corporal. Las compartí el jueves con Facu y Abril y también notaron una interesante similitud con nuestro caso. Acá copio unos estractos que creo que reflejan algo sobre nuestro proceso de "aprendizaje corporal". Los mismos son de la etnografía "Entre las cuerdas. Cuadernos de un aprendiz de boxeador." del sociólogo Loic Waquant. En él se cuenta la investigación etnográfica de un sociólogo sobre el noble arte del pugilismo, es decir el boxeo. Para hacer esta investigación Wacquant entrenó como boxeador durante más de 3 años, y a lo largo de la misma fue elaborando aquello que conocemos como "sociología carnal". Más allá de las diferencias respecto de nuestra disciplina, esta lectura me permitió establecer algunas analogías sobre lo que venimos haciendo en corporal. Las comparto por si a alguno/a le interesa.

Cariños y buen finde largo
Luz

pp.66: " Comprender el universo pugilístico exige la implicación personal, el aprendizaje y la experiencia. [...] La "cultura del boxeador no está formada por una suma finita de informaciones discretas , por nociones transmisibles mediante la palabra ni por modelos normativos que existirían independientemente de su puesta en práctica, sino por una serie de posturas y gestos que (re)producidos continuamente por y en el funcionamiento mismo del gym, sólo existen por así decirlo en los actos, así como en la huella que dichos actos dejan en (y sobre) el cuerpo, lo que explica la tragedia de la imposible reconversión del boxeador cuando termina su carrera [...] el trabajo pedagógico tiene por función sustituir el cuerpo primitivo [...] por un cuerpo "habituado", es decir, temporalmente "estructurado" y físicamente remodelado según las exigencias propias del oficio".
pp.74: "Como aprendí boxeando frecuentemente con Ashante, una fraternidad carnal muy especial vincula a los colegas de sparring habituales, basada en el riesgo que cada uno corre con el otro y le hace correr. Viene a continuación el placer de sentir cómo el cuerpo se ensancham se libera, se "hace" poco a poco a la disciplina que se le impone. Además del sentimiento de embriaguez y de plenitud corporal muy viva que se producra, el entrenamiento es por sí mismo su propia recompensa cuando se consigue dominar un gesto difícil con la sensación de haber duplicado la potencia o cuando permite la victoria sobre sí mismo [...]"
pp.75"El dominio teórcico sirve de poco mientras el gesto no haya quedado grabado en el esquema corporal; y sólo una vez asimilado el golpe con y por el ejercicio físico repetido hasta la náusea, queda completamente claro para el intelecto. Existe de hecho una comprensión del cuerpo que supera - y precede - la plena comprensión visual y mental. Sólo la experimentación carnal permanente que supone el entrenamiento como complejo coherente de "prácticas de incorporación" permite adquirir este control práctico de las reglas del pugilismo que, justamente, dispensa de constituirlas como tales en la conciencia."
pp.76 "[...] la disposición colectiva y la sincronización de los cuerpos cuya sola visión basta para producir efectos pedagógicos duraderos, sin olvidar la tempreratura, cuya variación e intensidad no es lo menos importante de la sala. Esta mezcla produce una especie de embriaguez sensorial que forma parte de la educación del aprendiz de boxeador."
(Destacado propio) Wacquant, L. (2006): Entre las cuerdas. Cuadernos de un aprendiz de boxeador., Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores.

KATHAKALI




Kathakali es un estilo de danza teatro clásico de la zona de Kerala, al sur de la India. En ella los cantantes narran leyendas hindúes (provenientes del Mahabharata, del Ramayana y del Bagavata Purana) que los bailarines/actores personifican en escena mediante un complejo lenguaje de nrta (pasos de danza), mudras (gestos de las manos) y navarasya (expresiones del rostro). Por la tradición, el kathakali se ejecuta en festivales que duran toda una noche en los templos hinduistas.

El kathakali pertenece a la vertiente tandava (masculina) de la danza clásica india, por lo que tradicionalmente todos los personajes son representados por hombres.

Los bailarines de kathakali aprenden a controlar los músculos faciales. Algunos maestros tienen tan buen control que pueden reírse con un solo lado de la cara.

Gráficos hechos por el profe Aníbal Latorre para la ejercitación en clase:

VIDEOS MÁS QUE INTERESANTES

del nieto de Chaplin!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fv2lZB-NGvc

http://www.youtube.com/watch?v=GBAL__X7lqY&NR=1

CLASE ESPECIAL DE COMEDIA DEL ARTE

Carolina Calema ofreció una clase especial sobre Comedia del Arte
NOS VISITÓ CAROLINA CALEMA DE TEATRO DI COMMEDIA, DE ESPAÑA, Y DISFRUTAMOS DE UNA CLASE ESPECIAL ACERCA DE LA COMEDIA DEL ARTE.

EL TRABAJO Y LA CHARLA FUERON MUY INTERESANTES, E INCLUSO CAROLINA NOS REGALÓ UN TRAMO DE SU ESPECTÁCULO UNIPERSONAL "LA CELESTINA".

las fotos se pueden ver en el apartado DE PÁGINAS con el ´titulo. FOTOS DE COMEDIA DEL ARTE

TEATRO FÍSICO

Dara Parpagnoli de Corporal II comparte con nosotros un trabajo sobre teatro físico del grupo Cuerpos Quebrados, al cual pertenece.
Gracias y a disfrutarlo!

teatro Físico, hacé click acá



MIRADAS

Compartimos refleciones que Matías, ex alumno y colaborador de la cátedra, ha escrito como parte de un informe mensual en las clínicas de teatro que realiza en el Centro Cultural de la Coperación.
Sin duda, miradas que siempre suman en la reflexión y opinión.


UN INTÉRPRETE PRESENTE, UNA COREOGRAFÍA VIVA
de Matías Pisera Fuster

Para que bailo? Es una pregunta que exige una respuesta personal, pero que jamás podrá ser contestada diciendo “ bailo por bailar” . Si como interprete tenes la intención de que tu arte salga de las cuatro paredes de tu living o tu sala de ensayo, si tu objetivo es mostrarlo, que salga al mundo, algo debes entregar a cambio. Entregar en el claro sentido de lograr un intercambio, es el feed-back que se deberá producir en la sala el que diferencia a esta disciplina artística del resto. Un fluir de energías que modifica tanto al publico como al interprete en el escenario.
Teniendo en cuenta esto, no deberíamos permitirnos ser solo un cuerpo que se mueve bonito, y mucho menos exponer una creación sin hacerse cargo de la responsabilidad que ello implica. Cada coreógrafo o puestista es libre de elegir los elementos para expresar su mundo, sus sentimientos, sus pensamientos o aquello de lo que nos quiera hablar. Pero si su elección es poner en escena elementos cotidianos (a modo de ejemplo) deberá mediante los procedimientos que el crea pertinente y adecuados trasformar aquello que prosaico en algo poético, darle el valor teatral o artístico que no todo objeto posee.
Voy a ver un montaje y observo que uno de los bailarines trabaja en todo momento con la mirada perdida, ausente. Los ojos deberían ser tan importantes como las piernas, a nadie se le ocurriría bailar sin sus piernas. Por que anular un canal expresivo tan potente como la mirada? Son como robots en escena, precisos y eficaces pero vacios y fríos.
A su vez es necesario marcar la diferencia entre: un vaciamiento de la escena como recurso para resignificar algo ocurrido y la muerte misma, el “ no pasa nada” (y no pasa nada por mucho tiempo). Un stop, un silencio cargado de significado puede ser un recurso bello, la ausencia, un cuerpo vacio, muerto y que solo baila no!
La obra puede ser Rizomática o seguir al pie de la letra La Poética de Aristóteles, será una cuestión de gusto estético. A lo que me refiero, uno no busca un interprete que cuente una historia, un cuento. Sino un cuerpo que narre, que este vivo, activo, presente y conectado con lo que le pasa, bailarines humanos.