EL CUERPO EN LA ESCENA

El objetivo del blog es que los estudiantes de la cátedra ( y los ex , claro!) encuentren en este espacio un lugar e intercambio de materiales teóricos, videos, fotos, entrevistas, páqinas web, etc. Incluso deseamos que en el mismo puedan volcar experiencias personales dentro y fuera de la cátedra para que podamos desarrollar una comunicación que nos nutra e incluso para que podamos reflexionar juntos en el espacio áulico.

Envianos tus materiales o links al mail de la cátedra: andre12589@gmail.com

Gracias!

TEATRO FÍSICO

Dara Parpagnoli de Corporal II comparte con nosotros un trabajo sobre teatro físico del grupo Cuerpos Quebrados, al cual pertenece.
Gracias y a disfrutarlo!

teatro Físico, hacé click acá



MIRADAS

Compartimos refleciones que Matías, ex alumno y colaborador de la cátedra, ha escrito como parte de un informe mensual en las clínicas de teatro que realiza en el Centro Cultural de la Coperación.
Sin duda, miradas que siempre suman en la reflexión y opinión.


UN INTÉRPRETE PRESENTE, UNA COREOGRAFÍA VIVA
de Matías Pisera Fuster

Para que bailo? Es una pregunta que exige una respuesta personal, pero que jamás podrá ser contestada diciendo “ bailo por bailar” . Si como interprete tenes la intención de que tu arte salga de las cuatro paredes de tu living o tu sala de ensayo, si tu objetivo es mostrarlo, que salga al mundo, algo debes entregar a cambio. Entregar en el claro sentido de lograr un intercambio, es el feed-back que se deberá producir en la sala el que diferencia a esta disciplina artística del resto. Un fluir de energías que modifica tanto al publico como al interprete en el escenario.
Teniendo en cuenta esto, no deberíamos permitirnos ser solo un cuerpo que se mueve bonito, y mucho menos exponer una creación sin hacerse cargo de la responsabilidad que ello implica. Cada coreógrafo o puestista es libre de elegir los elementos para expresar su mundo, sus sentimientos, sus pensamientos o aquello de lo que nos quiera hablar. Pero si su elección es poner en escena elementos cotidianos (a modo de ejemplo) deberá mediante los procedimientos que el crea pertinente y adecuados trasformar aquello que prosaico en algo poético, darle el valor teatral o artístico que no todo objeto posee.
Voy a ver un montaje y observo que uno de los bailarines trabaja en todo momento con la mirada perdida, ausente. Los ojos deberían ser tan importantes como las piernas, a nadie se le ocurriría bailar sin sus piernas. Por que anular un canal expresivo tan potente como la mirada? Son como robots en escena, precisos y eficaces pero vacios y fríos.
A su vez es necesario marcar la diferencia entre: un vaciamiento de la escena como recurso para resignificar algo ocurrido y la muerte misma, el “ no pasa nada” (y no pasa nada por mucho tiempo). Un stop, un silencio cargado de significado puede ser un recurso bello, la ausencia, un cuerpo vacio, muerto y que solo baila no!
La obra puede ser Rizomática o seguir al pie de la letra La Poética de Aristóteles, será una cuestión de gusto estético. A lo que me refiero, uno no busca un interprete que cuente una historia, un cuento. Sino un cuerpo que narre, que este vivo, activo, presente y conectado con lo que le pasa, bailarines humanos.